《遇见慕夏——线条的魔术》登陆上海遇见博物馆 《吉斯蒙达》等近百件作品亮相 环球资讯

近日，《遇见慕夏——线条的魔术》展览在遇见博物馆·上海馆正式开幕。本次展览由遇见博物馆和慕夏基金会联合策划，慕夏基金会官方授权认证在中国展览。展出了由慕夏基金会及慕夏信托提供的120件展品，5大主题展区回望慕夏丰富传奇的一生。本次展览将持续到3月5日，春节期间持续对公众开放。

本次展览是慕夏家族多年收藏的一次集中展示，此前已在全球四大洲的60多个展览中展出。五个主题单元，包括《慕夏风格的灵感泉源》、《慕夏的绘画技巧与美学观念》、《“慕夏风格”的艺术语言》、《新艺术运动的复兴与反文化运动》、《漫画的新走向及其美感的探究》，展出了使他一举成名的海报作品、经典画作、手稿，影响其创作风格的书籍和文物，以及受慕夏影响的东西方平面艺术家的作品，呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生。

阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860—1939），捷克国宝级的画家及装饰艺术家，在19世纪的法国及欧洲被誉为“新艺术运动之光” 、“世界上最伟大的装饰艺术家”。他的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画创作产生了深远的影响。

(资料图片)

慕夏坚信艺术是人类精神世界的宝贵财富，因此，他尽最大努力让大众更容易地接触艺术，希望创造更多机会让人们感受艺术带来的魅力。慕夏的艺术不仅超越了艺术家的生命周期，也跨越了地域的疆界。这是一场横贯东西的精神之旅，让我们穿越到那个文化碰撞融汇的璀璨时空，去感受那片流光溢彩的艺术世界。

世界上最伟大的装饰艺术家，设计爱好者的视觉盛宴

慕夏曾被《纽约每日新闻》称赞为“世界上最伟大的装饰艺术家”，他在插画、海报、广告招贴画、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域都成绩斐然。慕夏凭借其作品和谐的构图、女性人物摇曳的身姿、富有生机的线条，以及柔和的色彩而形成了一种独特的风格——“慕夏风格”，也因此被推上19世纪的法国及欧洲新艺术运动的领军地位。

《遇见慕夏——线条的魔术》展出了近百件慕夏作品以及二十余件与慕夏相关的展品，综合呈现出伟大艺术家的创作成长历程。商业海报与设计招贴画展示了慕夏在巴黎时期艺术创作的辉煌岁月；8幅油画作品展示了慕夏的早期绘画创作和在布拉格市民会馆期间创作的历史主题绘画；13幅素描展现慕夏早期绘画训练的过程和设计海报的创作稿；同时展示了慕夏学习绘画的相关书籍、插页与他绘制的插图订单作品等。

在展陈设计上大量运用流淌的繁星花卉元素，观众可以沉浸感受“慕夏风格”；展览立体还原了慕夏设计的橱窗，呈现一场“和慕夏橱窗的浪漫约会”。

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海报艺术王子，戏剧海报《吉斯蒙达》一战成名

慕夏在巴黎一举成名的作品是他1894年为著名演员莎拉·伯恩哈特出演的戏剧《吉斯蒙达》设计的海报。他在《吉斯蒙达》中，运用行云流水般的线条、优雅柔和的色调，搭配和谐的构图，绘制出绚丽迷人的视觉效果。画面中的女主角几乎与真人等身，姿态与气势都展露无遗，慕夏将作为广告宣传的媒体海报，推向了“艺术创作”的新高度。在《吉斯蒙达》诞生之前，海报被认为是商业味十足的“行活”，不算艺术创作。慕夏的作品则扭转了这一局面，据说当时还有人趁着夜色将海报从广告板上偷偷刮下来带回家。从此，慕夏成为伯恩哈特的专属设计师，他不只是绘制剧场海报，同时也负责规划舞台布景和服装设计。

本次展览展出了《吉斯蒙达》、《罗伦扎西奥》、《哈姆雷特》在内的7幅真人等身大尺寸石板版画，均是慕夏艺术巅峰时期创作的戏剧海报作品。

二次元鼻祖，展现女性之美的无限种可能

慕夏的作品美丽迷人、浅显易懂、令人印象深刻，他的作品随着留学巴黎的学生辗转传到亚洲。在1900年代初，慕夏还未在日本扬名，但日本的许多杂志封面与装饰类作品，呈现出清晰可见的仿慕夏风格，也涌现出了一批优秀的装饰画艺术家与漫画家。那些样式化的星形、花卉和流线感的发丝，作为一种表现风格而流传下来。直到1970年代，这些漫画家们，才透过美国音乐的风貌与世纪末的欧洲艺术风格重新认识了慕夏。

为了展现慕夏风格对后世的深刻影响，本次展览也展出了受慕夏风格影响的作品。

画甜美的海报，也画不朽的历史。慕夏用画笔勾勒出一种超越时代的灵性之美，绵延影响着后世的东西方艺术与设计，百年后依旧在向我们倾诉着无惧时光的“浪漫美好”。慕夏基金会理事长约翰·慕夏表示，“我的祖父坚信，他作品的价值是为了在不同世界和文化之间建立起桥梁，旨在为全人类探寻一个更美好的未来。希望通过这次展览，可以延续他的足迹”。

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